虚拟艺术是什么 虚拟艺术的主要特征

VR艺术虚拟艺术科技与艺术的结合，是新媒体艺术形式。在很多人的认识中，艺术是人的感知与表达，科学是人的理性与探泰，艺术家正积极的尝试将各种科技手段应用于艺术的创造。

虚拟艺术：科技与艺术的结合

首届VR艺术研讨会发布作品

虚拟现实艺术是典型的科技与艺术结合的产物，是一种新媒体艺术形式。在很多人的认识中，艺术是人的感知与表达，科学是人的理性与探泰 如果将艺术视为人类永恒的精神家园，那么科学则是建立在经验与逻辑上的极端晦涩的理论，那么这样一来，科学与艺术往往会显得“格格不入”。但事实上，艺术家正积极的尝试将各种科技手段应用于艺术的创作而许多科学家也希望借助高技术手段实现着精彩的创意 ，跨入艺术家的行列。

虚拟艺术的主要特征

第一、构想性

由于数字影像是一种真正的非物质化的图像，它并不是客观存在，也不是用物质颜料表现的想象性现实，而是一种真正属于电子视觉质感的影像。但同时这种数字影像又在模拟现实物质环境，甚至是超越现实的构建新物质新环境，这种亦幻亦真、现实与虚拟的纠缠常常引发人们无限的思考，这种源于现实，又超越现实的想象，本身就已经成为了一种艺术。

第二、沉浸性

虚拟现实技术所表现出的艺术性首先存在于数字影像的沉浸性。通过基于虚拟现实技术的声、光、电技术在现代展示艺术中的应用，与传统的声、光、电技术所表现出的纯粹电子视觉不同，虚拟现实的声、光、电技术更加注重物理真实、感官真实性，同时通过立体显示技术呈现出更为让人沉浸其中的逼真三维视觉效果。真实世界的光影声效是复杂的，而通过虚拟现实技术，在其模拟真实性的基础上对整体的色彩对比与光影层次上进行和谐统一，加强气氛的渲染和情感的传达，以达到超越现实的完美程度，增加其艺术性。

第三、交互性

英国艺术家Mark Farid持续戴虚拟现实头盔28天体验他人生活

虚拟现实技术所带来的沉浸式交互的特性也给现代展示艺术带来了新的魅力。在虚拟的物品或空间里，用户可以实时的、非线性的进行人机交互，控制虚拟的物品，或在虚拟空间内自由活动。在当代艺术中，越来越多的当代艺术家倾向于把作品做得能够与现场观众进行互动，其实在某种程度上我认为也是受信息技术本身发展的影响。这种交互方式就类似于如今的3D游戏一样，充满互动趣味性。而更高级的交互则是利用数据手套、多点触摸屏等传感硬件设备来实现更加具有沉浸感的交互体验。这种交互是让人利用更加自然的行为来实现人机虚拟交互，使其降低人机交互那种纯粹模拟感，而变得更加真实，更为身临其境。

由此我们不难看出，虚拟现实技术的构想性、沉浸性与交互性与在艺术中有着其特有的优势与魅力，它的这些特性所带来的全方位多维度的自由化的交互体验使得观众可以从一个传统艺术的受众者一跃成为艺术的参与者，而逼真的三维场景与视听效果使观众沉浸其中，在这种积极的状态下与所展示的作品进行能动的交流，从而可以分解或接受或改变作品原先的观念。

虚拟艺术引发的思考

人类依靠计算机和人工智能的结构，正在无休止地生产出各种无原本的拟像文化，而拟像的魔道式运作，却又成为“比现实更现实的超现实”。 当我们能够将人脑中的各种神经元同体外设备相连时，一个全新的世界呈现在我们面前，这将以惊人的方式改变人类的能力。

倘若从虚无中创造事物的能力是上帝固有的，那么这个世界显然不是上帝创造的极限。VR世界正在发生着的一切，再一次启动了“进化论”，它赋予了我们创造人类精神本质的权利，我们能够回归人的自由的本真状态，充分实现人之为人的潜在可能，并且将有机会去体验上帝造物的威严性、优雅性和精确性。然而值得重视的是，我们会运用这种自由来做什么?

虚拟现实化的艺术作为科技与艺术的崭新结合点，拥有以前任何一个时代都无法比拟的创造性、想象性和身临其境之感，更为合理的协调了人机之间、人与人之间的交互关系，开拓了艺术领域中的一个新的发展方向，其沉浸性、交互性和构想性的特点也给展示艺术带来了新的创作方式和艺术语言。随着虚拟现实技术的不断发展，其在艺术中的应用也会更加广泛。